极致典雅的视觉美学，独到创新的食材搭配，来自台北的主厨林皇初将亚洲文化元素注入到新式法式料理中，以“预约制私厨入府”的形式，为食客们呈现令人怦然心动的融合艺术法餐体验。

2016年，林皇初来费朗迪学院进修法式料理，在此之前，还在台湾大学就读生物环境系统工程学期间，他曾在法国北部城市里尔（Lille）交换了半年。

“我看待选择职业这件事并没有太有压力，就像穿衣服一样，有些衣服穿久了就会想换其他look尝试看看。当时在办公室从事环境工程的工作时，其实也是一种尝试。年少血气方刚，有点像是电视剧《天皇的御厨》里面年轻时候的秋山笃藏，直到开始接触料理才真的静下心来，从基本功开始，日复一日地琢磨技术，直到有能力做出自己的创作。”

从新加坡到巴黎，从米其林一星到三星餐厅，无论是实习，还是正式员工，甚至做到了厨师长（Chef de cuisine），林皇初的心态其实没有太大的转变，对他来说，这个行业有意思的地方就是，不管走了多久或都远，都有新的事物可以学习。

“在米其林三星餐厅Astrance担任学徒，很难忘的一次是，Chef交代我用白葡萄酒（vin blanc）做酱汁，我误以为是要用白酒醋（vinaigre vin blanc）。想说Chef知道我搞错原料会对我发火，然而他只是淡定地试了试味道，跟我说：用白酒醋做的味道也很有意思，就这样吧，不用改了，不然以后也改用白酒醋做吧，我觉得这样效果更好。”

“他的态度给我带来了很大的影响，也改变了我对于成功厨师的定义。虽然已经拿了米其林三星，但可以感觉到他仍对料理抱持轻松同时也不马虎的态度，其实重点不是坚持用同一套零失败食谱，而是保持弹性，但坚持通过每一次试味，来思考是否有其他组合的可能。如此一来，灵感其实唾手可得。”

巴黎疫情最严重的那段时间，居家隔离两个月，林皇初每天在家精心下厨。

疫情之下，餐厅不能营业，他开始思考是否有其他方法可以继续做料理，同年，个人品牌Linéaire顺势而生，主打预约制私厨。

私厨与正常餐厅的工作模式相差很大，由于私厨并没有规模化，所以大多数的工作流程多样、少量，无法以流水线的方式生产，对于生产效率来说是一个很大的障碍。

另一个不同点是，餐厅宾客人数众多，其实厨师和客人之间并没有太多的机会去交流。

“私厨则不然，我们与很多客人已经沟通了几周甚至几个月，在料理的时候又是在同一个空间，气氛会比在餐厅厨房轻松很多，就像是在自己家里给朋友做饭一样，唯一的挑战就是任务变得多样化，需要各个方面在脑海中提前沙盘推演很多次，也会临时遇到场地设备不顺手的问题，需要临机应变。所有料理都必须在众目睽睽之下完成，必须要对所有的流程都暸若指掌，才能在客人面前优雅地完成每一次的演出。”

通常，林皇初会提前两周到一个月与客人进行沟通，除了食材偏好、过敏源等基本问题以外，还会了解此次聚会的目的：生日、纪念日、求婚或商业午餐，对于场地的要求也会有所不同。

为了避免因客户人数及订单过多，对品质带来负面的影响，目前服务的客人数仅限每次4-8位，团队成员也只需要两位。

林皇初负责菜单创作、器皿选择以及选酒，同事Claire负责与客人沟通、现场气氛布置和菜品介绍。

有一次接待来巴黎旅行的美国客人，考虑到游客在巴黎没有住家可以使用，林皇初开始寻找另一种方案：有别于过去只提供到客户家中烹饪的限制，开始通过外租场地来配合客户的需求，慢慢开始提供备选的郊区城堡、塞纳河游船上的晚餐，或是市区精心布置的公寓等等。

这对团队来说也是一种全新的挑战，既需要与客户充分沟通需求、与各方协调时间，又要通过前期场地勘察和精心设计，确保能在特定的场所里精准地供应精致的餐点。

刚刚开始做私厨，林皇初并没有预想到会发展到今天的状态，一直有持续而稳定的法国本土以及国际客源。这两年的经历也为他带来思考，常常回顾、审视每一个可以再进步的细节。

“我以为，一直是我自己在推进这一切。其实事实是，我只是不断地依据客户的要求、汲取他们想要的模样，将其实践出来而已。很多事情都是这样，只要有一个开端，之后，身边的人或环境都会自然而然地、默默地完善它，我只是顺着大家的要求去做改变，以老子的话来说，就是‘道’吧。”

2021年，林皇初与法国艺术家Nicolas Cherati展开跨界合作，共同展出了以自然、建筑、绘画、中药、服饰为灵感的美食摄影和绘画作品。

“画家Nicolas对亚洲文化充满热忱。那天我们刚好在讨论庄子的齐物论，共同讨论创作的过程，将彼此对艺术的看法做出归纳，发现有一些灵感的起源其实是相似或是相同的，差别仅是在于最后我们用自己最擅长的表现手法来呈现而已，但初衷其实是一样的。于是我们以此想法为主轴，挑选了几件自己过去的作品做对照，来阐述视觉美感和味觉设计的重叠与相似性。”

林皇初认为，艺术的创作有一定的共通性，正如一流的画家、音乐家也会通过不同主题的展览来吸取灵感。

除了料理的创作以外，林皇初一直对钢琴情有独钟，即使闲暇的时间很少，一周至少也会抽出两三个小时摸一摸琴键，保持手感，弹琴可以让他转换到另一个心境，也是一个放松的过程。

“最近一年开始学习花艺，我觉得插花的过程跟思考一道菜特别相似。比如说，花瓶的选择就像选择要使用哪一个餐盘，选择哪一种颜色的花、哪一个品种的花，就像选择食材的过程，直到最后怎么去修剪枝条来呈现就像最后摆盘的工序一样，整个过程的心境其实就像在做菜。花艺的元素也慢慢融入我的料理。”

未来，林皇初希望在继续保持创作的自由与动力的同时，向分享生活美学（art de vivre）的方向发展，近期在筹划与日本和巴黎的陶艺家合作举办以器皿和料理为主题的策展，同时也在思考，如何以自己的方式向欧美介绍亚洲文化。

“美的概念，或者说是目标，就是我们的共同语言，仅仅是我们以不同的热情来呈现，让它诞生于世上，以不同的外貌来慰藉我们的灵魂。我相信美是一种语言，是解开感官谜底的手段之一。” 

——林皇初